Paesaggi sentiti e vissuti come luogo della memoria, come dimensione del fuori e dentro di noi nello stesso tempo, questi i paesaggi di Luigi Modesti. Gli elementi che li compongono pur essendo usuali nella nostra tradizione pittorica, assumono una dimensione nuova: campi come zone cromatiche-emozionali, alberi come semplici elementi verticali, casolari come costruzioni appartate del vivere umano.
L'intensa luminosità, i contrasti cromatici, le luci e le ombre richiamano il paesaggio mediterraneo con sottointesi riferimenti, attraverso la verticalità dei cipressi, alla terra di Toscana.
Traspare in filigrana nei suoi quadri il rimando alla tradizione degli impressionisti che viene interpretata con una
tecnica ricca di trasparenze ed effetti di leggerezza. L'uomo è assente, anche se è evidente che vive, lavora e
sogna in quegli spazi, in quella natura che se pur intimistica appare comunque familiare.
La sensibilità del pittore ci fa percepire istanti sospesi e atmosfere fatte di silenzi che avvolgono i soggetti dei suoi quadri. Una particolare suggestione si avverte nelle opere più recenti dove il poco cielo lascia spazio alla
campagna, dove la veduta, scolorando nei timbri pittorici caldi e tonali, sembra ricordarci che i paesaggi più belli non sono quelli che quotidianamente si vedono, ma quelli che si immaginano, che vivono nella nostra fantasia.